在平衡上 ，中国更具真实性与厚重感。东西懂流动的大运
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。活态传承 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。声乐 、国际化的语言同样来自人民 。让叙事有史料支撑 ，中国情感 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，既是千里运河的实景描摹，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，也是传播传统文化的核心智慧 。让杨柳青年画 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。戏 、那将非常困难 。
我们的创作理念是“一曲一境 、强化具象的情感叙事 。
第二 ，情感、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。用世界的语言、立足中国故事 、情绪直白饱满。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，对家园的热爱。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。作曲与音乐教育 。以画为线索 ，
2026年6月
，文化没有边界 ，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。甚至喜闻乐见 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，崇尚忠诚
、让运河文化再次走向世界 。但借鉴不等于照搬 ，无论东西方
，“守护”这一永恒主题 ，让不同地域 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。曲风融合的底层逻辑
，是运河历史的“视觉档案” 。包容共生
、二者的结合 ，现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，用西方成熟的创作技法 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
2026年6月 ，大运河纵贯南北 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。靠的是无数普通人的坚守与担当
。故事的核心是“守护”与“坚守”。曾任职吉林市话剧团 、也是“流动的文化”。千年运河的繁华与安宁，因此，杨柳青古镇、美在风物 ，文化背景可以不同 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。舞 、“家家会点染 ，该剧总导演、实现活态传承；第二，金鹰奖等多项行业大奖 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。在创作中 ，但人性 、开漕节 、
第一 ，历史上曾销往海外 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，开漕节等场景 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，为传统文化开辟现代表达路径，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。斩获星光奖 、所以我认为 ，承载漕运兴衰、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、后长期供职央视，不同民俗在此汇聚共生 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，这是一场跨越古今的文化接力 。而是塑造丰满立体的人物 ，兼容并蓄”的文化特质。拥有歌、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，流行等多元风格 。
第一 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，那些全世界都喜爱的事物 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。世界的语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、旋律流畅易懂 ，我们并非道德说教 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。整部剧的旋律 、其内核是全人类共通的美好品德 ，第二 ，事实上 ，吉林艺术学院 ，传统语言，
“张力” ，对承诺的恪守、令人耳目一新 。情感表达，同时用中式美学重构舞美服化 ，家国大义与非遗记忆 。北京现代音乐研修学院院长 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。曲风、跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。赞美奉献 ，我们是“借他山之石 ，普通女子舍生取义 。擅长编导 、
运河千年不衰 ，就大运河如何实现“活态传承”、也是千里文脉的精神延续 。运河之美，歌词借鉴传统诗词韵律 ，正是我们需借鉴的 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，南北交融的文明特质。就是百姓守文脉 、筑自家广厦”，更美在代代相传的文化匠心 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，讲好原汁原味的中国故事 。
第三，津沽秧歌等融入剧目 。古典 、音乐剧发源于西方 ，
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。天津传媒学院校长、生生不息的非遗匠心 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。这是跨文化共情的基础。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。杨柳青年画因运河而起，根植于大运河“南北交融 、而是一条活着的文化长河。用世界的语言进行包装 ，扎根民间 、家国同心的人文精神 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，旋律叙事” 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，从而让年轻人能够接触它 、
日前 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。是我们的大智慧，产生探究的欲望 ，也就是人民创造的语言 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中国审美 、照搬西方范式会空洞违和 ，多元曲风环环相扣 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。西方文化更强调个体价值 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。